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Arnaud Rebotini a composé toute la BOF du film "120 battements par minute", réalisé par Robin Camillo. Le film retrace le combat au début des années 90 de l'association Act Up contre les ravages du Sida et l'indifférence. La BOF comporte ses compositions originales & son remix de "Small Town Boy" de Bronski Beat apparaissant dans le film. Le CD inclut des titres bonus. Le film, bouleversant a obtenu le Grand Prix du Festival de Cannes 2017, et la BOF a obtenu le prix du Jury du Cannes Soundtrack (la compétition sonore parallèle au festival). La musique est un élément clé du film. La house puis plus tard la techno ont grandi avec la montée du sida. Le clubbing était pour cette génération la thérapie, le moment de réunion où l'on oubliait ses angoisses. "Cette BOF est ce qui équilibre le film, qui justifie ce titre si conceptuel. "120 pm", le rythme naturel de la house et du coeur, la musique qui nous a fait tenir quand on y croyait plus, le mouvement musical le plus important de ces 30 dernières années avec le hip hop". Didier Lestrade (co-fondateur d'Act Up).

Comme chaque année, le Festival International de Piano de la Roque d'Anthéron publie son disque officiel sous le label Mirare : une compilation présentant une sélection des artistes invités durant les quatre semaines de festival, avec de nombreux inédits.

2019 marque les 40 ans du fameux trio formé par Brian Setzer (guitare, chant), Lee Rocker (contrebasse) et Slim Jim Phantom (batterie). Pour l'occasion ils ont décidé d'enregistrer un album et de repartir sur la route ! Tout simplement intitulé 40, voici le disque que l'on espérait depuis 26 ans. Du pur rock & roll !

1978 : sortie du premier album d'Hubert-Félix Thiéfaine, Tout corps vivant branché sur le secteur étant appelé à s'émouvoir..., sur lequel figure notamment l'emblématique La fille du coupeur de joints. Cet album marque les débuts discographiques remarqués d'un artiste hors-norme. 2018 : Sony Music France - avec Lilith Édition & Lorelei Production - souhaite rendre hommage à cet artiste devenu l'une des figures majeures du rock et de la chanson française, avec la sortie chez Columbia le 28 septembre 2018 de cette compilation.

En forme et inspiré, Sting renoue ici avec les sonorités reggae pop et caribéennes qui ont fait le succès de certains de ses tubes comme So lonely. Cet opus, intitulé 44/876 (en référence aux indicatifs téléphoniques de l'Angleterre et de la Jamaïque) est un album collaboratif avec le tout aussi incroyable Shaggy.

Ce deuxième album du duo québecois est délicat, fleuri, exotique, mais aussi plus bouillant et assumé, plus dégourdi et dense que leur premier opus. On y parle de maisons, de celle qu'on a, de celles qu'on cherche et de celles qui n'existent plus, mais aussi des gens qui y habitent. On y parle d'éloignement, de voyages trop longs, d'amitiés, d'amour idéaliste et d'amour déçu. Ce n'est pas plus mature mais c'est plus honnête, ce n'est pas plus sérieux mais c'est plus lucide.

Même après des centaines de concerts, 15 millions de disques vendus, deux nominations aux Grammy Awards et près de quatre décennies de collaboration, Dream Theater continue de regarder vers l'avenir avec le même esprit d'aventure et présente son 15e album produit par John Petrucci et mixé par Andy Sneap.

Une collection acoustique de 26 musiques retraçant la carrière de Jack White. Ces enregistrements acoustiques, mettent en avant une chanson inédite des White Stripes, City lights, ainsi que des versions alternatives, des remixes et des enregistrements inédits du duo.

Le collectif musical Africa Express a été créé en 2006 par le chanteur Damon Albarn (Blur, Gorillaz) et d'autres musiciens agacés par le manque d'artistes africains programmés par les festivals britanniques. Un des mouvements les plus révolutionnaires de la musique des 20 dernières années, le but d'Africa Express est de rassembler des musiciens venus de cultures, de genres et de générations différentes afin d'offrir une nouvelle perspective de la musique africaine. Africa Express Presents Egoli : cet album est une collection de 18 morceaux capturant toute la fraîcheur de l'afrofuturisme. Enregistré en une semaine, l'album aux influences électroniques est le résultat d'un voyage à Johannesburg en Afrique du Sud durant lequel artistes établis et étoiles montantes ont pu collaborer. Avec Damon Albarn (Blur), Blue May, Gruff Rhys (Super Furry Animals), Georgia, Ghetts, Mr Jukes, Nick Zinner (Yeah Yeah Yeahs), Remi Kabaka et Otim Alpha ainsi que BCUC, Blk Jks, Dominowe, Faka, Infamous Boiz, DJ Spoko, Mahotella Queens, Moonchild Sanelly, Muzi, Morena Leraba, Nonku Phiri, Radio 123, Sibot, Sho Madjozi, Zola 7, Zolani Mahola et Phuzekhemisi.

Un coup d'aile et voilà Zazie repartie à l'assaut des cimes musicales. 4 ans après Essenciel, certifié disque de platine, Zazie revient avec un nouvel album qui répond au doux nom d'Aile-P. Un moyen pour Zazie de prolonger ce voyage aérien non sans tumultes, et de dézoomer encore un peu plus sur ce monde qu'elle dévisage avec autant d'audace que de mélancolie. Petite particularité sur sa nomenclature, Zazie a décidé de jouer avec les différents formats historiques de l'industrie phonographique (Single/EP/ LP). Aile-P, le long play (8 titres) succèdera donc au short play (4 titres) qui répondait quant à lui au nom L'EP, dont la première pierre fut posée avec le single Let it shine.

Aya Nakamura a réussi le tour de force de se hisser en quelques années au rang de star internationale avec ses tubes Copines, Pookie ou encore l'incontournable Djadja. Son album Nakamura s'est ainsi vendu à plus d'un million d'exemplaires à travers le monde, avec 9 singles certifiés dans 19 pays dans le monde ! En Argentine, au Chili, en Turquie, en Suède ou encore jusqu'au Pérou, tous se sont appropriés les gimmicks si entêtants d'Aya sur Djadja ou encore Pookie. Artiste francophone la plus écoutée au monde, comptabilisant plus de 2 milliards de vues sur sa page YouTube, 17 millions d'auditeurs par mois sur Spotify et un disque de diamant à l'international ; Aya a incontestablement franchi un cap. Voici Aya, son second opus tant attendu !

Profonde tristesse et joie intense, exprimées dans des airs et cantates profanes et sacrés, sont les deux axes de cet album de la soprano Sabine Devieilhe enregistré avec l'ensemble Pygmalion dirigé par Raphaël Pichon. Les deux compositeurs ici réunis ont su donner à la voix une force expressive unique, Bach avec toute sa puissance intérieure, Haendel avec ses lignes mélodiques incomparables. Sabine Devieilhe, l'Ensemble Pygmalion et Raphaël Pichon ont déjà beaucoup abordé Bach et on retrouve ici toute leur science dans ce magnifique répertoire. Avec Haendel, ils nous apportent leur vision tout aussi éclairée pour traduire l'affliction, le repentir, la joie ou le désir. Sabine Devieilhe illumine tous ces airs de sa voix si pure, dont la ligne mélodique traduit avec intensité, séduction et justesse tous les affects portés par le répertoire qu'elle a choisi pour cet opus. "De Cléopâtre à la figure du Pécheur dans la cantate BWV 199, les larmes coulent, et l'âme cherche le repos." Sabine Devieilhe

Ce disque met en valeur la richesse du talent de Reeves, en mêlant des éléments de R&B, de musique latine, de pop à un jazz qui appartient définitivement au 21ème siècle.

Si le Blues est la musique de toute une vie, alors on ne peut que se réjouir de la parution de cette anthologie célébrant les 25 premières années de la carrière de Fred Chapellier ! Car cela signifie "juste" que cette compilation n'est qu'une étape dans un cheminement qui nous réservera beaucoup d'autres opportunités de louer le talent hors-normes de cet artiste attachant. En attendant, savourons le plaisir de nous replonger dans une belle tranche de carrière dont la consistance n'est pas la moindre des qualités ! Car il n'y a jamais eu chez Fred Chapellier de "tour de chauffe" comme on peut parfois affubler certains premiers albums dont la seule qualité est d'exister. Car s'il est une qualité à mettre en exergue chez lui, c'est bien celle de la richesse de sa palette.