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A travers ses douzes chansons le chanteur québécois raconte un délire onirique invoquant des figures mystiques comme Nosferatu ou encore l'actualité tragiques des attentats. Personnel et expérimental, ce 2ième album enregistré entre le Québec et la France ressuscite la synthé-pop nineties, mélange les genres et les émotions avec classe, intensité et mélancolie

Après 2 albums et 200 dates en l'espace de 3 ans, Hervé Salters sort de studio avec son sixième album. Et à l'image de notre époque, il est paradoxal : ludique et concerné, funkoïde et mouvant. A l'ère du chaos et du constat planétaire, General Elektriks y convoque l'intime et le méta, l'alpha et l'oméga de son temps. Crise climatique, capitalisme effréné, egos surgonflés : autant de questions que posent ces 13 titres, relayées par un collectif de voix d'âges et d'horizons variés - Lateef The Truthspeaker, la chanteuse brésilienne Céu, le rappeur Quelle Chris, l'actrice franco-grecque Ariane Labed ou encore le guitariste Jeff Parker. Tour à tour céleste, grinçant ou dansant, Salters y retranscrit dans sa langue unique nos paniques actuelles, frappées au coin du bon sens autant que de l'évasion.

C'est aux duos pucciniens les plus émouvants que le ténor franco-italien Roberto Alagna et la soprano polonaise Aleksandra Kurzak consacrent leur premier disque commun. Y sont réunis des extraits de Manon Lescaut, La fille du far-west, Madame Butterfly, Il tabarro et La Bohème, une musique pleine de passion et de grands sentiments, génialement écrite pour la voix et subtilement orchestrée. Les deux chanteurs sont accompagnés par l'Orchestre symphonique de Varsovie placé sous la direction de Riccardo Frizza. Chaque opéra de Puccini a sa propre couleur, comme le montrent les extraits réunis sur cet album et tous ont en commun un merveilleux lyrisme, car le compositeur italien était un génial inventeur de mélodies.

En 2004 paraissait son ultime album plus que jamais dévoué au jazz, comme pour boucler la boucle d'une carrière durant laquelle le "cracheur de swing" s'est laissé dévorer par la passion de la musique de Louis Armstrong et de Wayne Shorter. Du Jazz à la java à Dansez sur moi en passant par A bout de souffle, Claude Nougaro a porté haut le mariage de la langue française avec la musique de jazz. La présente sélection, illustrée et agrémentée de témoignages de ses compagnons de musique, vous propose de redécouvrir le "troubadour cathare" comme il aimait s'appeler à travers ses adaptations des compositions des maîtres du jazz. Comme pour mieux comprendre en quoi la musique de jazz était sa prédestination. Son âme.

Formé au Royal College of Music de Londres en 1994, le Belcea Quartet a déjà une riche discographie, dont une intégrale des Quatuors à cordes de Beethoven. Pour cet enregistrement, l'ensemble a choisi d'enregistrer trois quatuors de deux compositeurs emblématiques du XXe siècle, Leos Janacek et György Ligeti. Quinze ans après une première gravure chez Zig-Zag et alors que la composition du quatuor a évolué, ils ont choisi d'enregistrer à nouveau les deux quatuors de Janacek.

L'un des plus brillants auteurs de sa génération se livre dans cet album de chansons aux textes intimes, poignants et poétiques. L'artisan des mots tendres, nostalgiques ou "mélancomiques" a élaboré une bande son vertigineuse, celle d'un chapitre de son grand livre de l'amour. Les orchestrations (cordes, bois, vents, harpe...) font écho aux arrangements des années 60 des albums de Bécaud, Aznavour, Brel...

Un style, un son, une danse... Pour son dixième album studio le crooner de Saint-Germain marque son grand retour avec un album lumineux, 50% rock 50% swing et 100% dansant qui célèbre l'amour et la fureur de vivre ! Dany Brillant innove et crée la rencontre inédite entre le rock d'Elvis et le swing de Saint-Germain ! Tel un alchimiste, il a minutieusement dosé ses mélanges, alliant cuivres jazz et guitares rock'n'roll, choeurs gospel blues et cordes country, créant de toutes pièces un véritable antidote à la morosité.

Sangria est certainement l'album le plus personnel et intime du groupe. Tous les morceaux ont été écrits dans un temps très court et dans un moment de vie extrême. Ecrire à ce moment-là a été vital. C'est un véritable disque studio. Ils ont créé de la musique et des chansons sans se préoccuper du rendu final sur scène. Contrairement aux deux précédents disques du groupe qui sonnaient plus acoustiques, Sangria est plus bricolé, plus électro.

Ce disque rend hommage à l'école franco-belge de violon. Dans la lignée de la célèbre Sonate de Franck, la Sonate de Vincent d'Indy est associée à celle, méconnue, de son disciple, le belge Albert Dupuis : une révélation, enregistrée ici en première mondiale ainsi qu'un Andante de jeunesse de d'Indy, joint à une superbe pièce d'Ermend Bonnal.

Suite à l'annulation de sa tournée européenne en raison de la crise sanitaire liée au Covid-19, Bach Collegium Japan a convenu avec la Kölner Philharmonie de donner suite aux concerts prévus sous la forme d'une diffusion en direct sans public. Durant les jours suivants Masaaki Suzuki et la Bach Collegium Japan ont enregistré la vision de Bach de la Passion du Christ, terminant juste avant le début du confinement. Leur performance est maintenant disponible en CD non seulement pour sublimer le dramatisme de Bach mais également comme un témoignage de la crise qui a changé le monde.

Ce trio est la rencontre de 3 virtuoses de la nouvelle génération des musiciens méditerranéens. Tous trois issus de cultures dans lesquelles la tradition musicale est restée forte, ils ont su, tout en mûrissant leur propre approche, s'enrichir d'autres courants musicaux, d'autres traditions.

Après une tournée de près de 200 dates en Europe et au Canada et un album de duos certifié or, Julien Clerc a retrouvé avec bonheur les chemins de la création. Il a composé des chansons, travaillé avec quelques-unes des plus belles plumes de la chanson française Carla Bruni, Clara Luciani, Marc Lavoine, Bernard Lavilliers, Jeanne Cherhal etc. et rejoint Marlon B. (Juliette Armanet, Brigitte, Louis Chedid) pour la réalisation de cet album. Le premier extrait Mon Refuge, texte signé Clara Luciani, est une chanson solaire et universelle d'un artiste dans les coeurs depuis plus de 50 ans maintenant.

Pour cet album Lang Lang réimagine un répertoire avec lequel il a un lien très personnel : le merveilleux monde musical de Disney. Le disque retrace l'histoire d'un siècle de divertissement et d'émerveillement à travers les chansons les plus populaires des grands classiques de Disney dans de tout nouveaux arrangements. Dans ce voyage exaltant et virtuose, il est accompagné par des partenaires du monde entier, dont Andrea Bocelli, Sebastián Yatra et Jon Batiste, ainsi que le Royal Philharmonic Orchestra.

Un dialogue entre les rythmes et chants traditionnels de l'île de la Réunion et le jazz d'aujourd'hui. Deuxième volume du projet de fusion jazz/maloya initié par le saxophoniste Gaël Horellou, Tous les peuples se positionne dans la continuité d'Identité (2017) explorant les racines des "musiques noires". Une identité à chercher quelque part entre la case créole et la brique rouge de Brooklyn...