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Jérémie Bossone, c'est un cri du coeur, une poésie des confins de l'âme, qui s'articule entre les excès du rock et les échos d'une chanson française aux ciselures classiques. Le chainon manquant entre Brel et Noir Désir. Après un EP sorti en 2011, son premier album est enregistré par le réalisateur Ian Caple (Bashung, Emilie Simon, Simple Minds, Cocoon). Celui-ci voit en Jérémie une fusion accomplie entre le rock et la chanson. Il avoue avoir "craqué pour cette voix singulière, Presque féminine, pourtant empreinte d'une gravité très personnelle, qui surprend par sa force et son timbre".

Bromance est définitivement un label électro qui compte. Une marque de qualité, portée par des artistes tels que Brodinski (le paron), Club Cheval, ou Gesaffelstein qui sont devenus les stars des amateurs d'électro de leur génération. Pour la première fois Bromance réunit dans une compilation ses artistes et amis : Louisahhh!!!, Canblaster, Pantero666, Jimmy Edgar, Jon Convex, Joefarr ou Para One.

Celui grâce à qui la harpe celtique a pu renaître reste un artiste de son temps et en mouvement. Cet opus célèbre les 50 ans de carrière d'Alan Stivell et à l'occasion, l'icône mondiale de la musique celtique s'entoure de pointures de la musique telles que Francis Cabrel, Andrea Corr, Yann Tiersen, Fatoumata Diawara, Murray Head, Bob Geldof, Angelo Branduardi, Claude Sicre... pour un album aux sonorités riches, traditionnelles et modernes à la fois rock, pop, classique, celtique.

84 ans au compteur, plus de 60 ans sur scène, Pierre Perret n'a rien perdu de sa verve. L'engagement toujours à la boutonnière et l'humour comme frontière, le tout savamment orchestré par la maîtrise du mot qu'on lui connait. Vous retrouverez dans les 12 titres de cet album, le Pierre Perret qui vous accompagne depuis toujours, même si les thèmes qu'il aborde restent bel et bien d'actualité.

"Dans mes racines, comme dans mes chansons, j'ai l'impression d'appartenir à un pays imaginaire, un genre de no-man's land ou une zone de frontières. Attiré autant par le folk britannique que par la musique Africaine, en passant par la Méditerranée dans toutes ses langues et couleurs, les chansons sont pour moi des vaisseaux spatiaux à multiples voix ou tout simplement des carnets de voyages, à la fois réels et tissés de métaphores. Sur mes précédents albums, j'ai exploré la relation riche entre un songwriting anglophone et les rythmes africains. Sur I dreamed an island, je poursuis un travail en chanson et en texte, entamé depuis ces deux dernières années, inspiré de la danse étroite et intime entre Occident et Orient." Piers Faccini

Jean-Louis Murat en est là désormais, dans la position d'un artiste ayant atteint une forme d'évidence qui lui permet toutes les audaces -une sagesse de fou. Voici donc, en majesté, Il francese, nouvelle pièce maîtresse de l'édifice. Ce qui frappe d'abord c'est à la fois la persistance, dans le son, de l'esprit d'aventure des Travaux, mais aussi le retour de ses vieilles amies, les chansons et les mélodies.

Depuis 40 ans, des artistes ont choisi de se rendre dans le village d'Uzeste pour s'exprimer dans le registre de la liberté assumée, sans concession... Après un premier album réunissant Sylvain Luc et Bernard Lubat, celui-ci, sur un format plus long, propose les échanges et partages musicaux de Bernard Lubat au piano et à la batterie, et du saxophoniste et clarinettiste Louis Sclavis (ce dernier fut l'un des pionniers de l'installation de la Compagnie Lubat dans son territoire d'Uzeste Musical). Comme sur le précédent album avec Sylvain Luc et comme sur le suivant auquel participera Michel Portal, ce duo respire le désir du large, l'énergie du dépensement de soi.

Auteur de 4 EPs et 5 albums sortis sur le label français InFiné et d'un EP en 2018 sur le label de Sheffield Computer Club (sous-label de Central Processing Unit), Arandel nous revient avec son projet le plus ambitieux à ce jour, InBach dont le nom fait écho à l'album Switched on Bach de la compositrice américaine transgenre Wendy Carlos. Cet opus repose sur une performance hybride - entre live et DJ-set - mélangeant remixes, relectures, recompositions et réarrangements de pièces plus ou moins connues de l'immense répertoire de Bach.

Découvrez le 7ème volume des séries Jazz Is Dead. Pour cette très belle édition, le label accueille un artiste de renommée mondiale en la personne du brésilien Jooo Donato. Il fait partie des légendes de la musique brésilienne, aux côtés d'Antonio Carlos Jobim, João Gilberto, Dorival Caymmi, ou encore Ary Barroso. Un échantillon de certains titres les plus descriptifs suggère que Donato est à l'aise avec les fusions musicales : Bluchanga, Sambolero et Sambong, pour n'en citer que quelques-unes. Son style de musique ne peut être qualifié d'un genre formel , Donato a un son distinct, reconnaissable dès les premières mesures de chacune de ses compositions. Il était très axé funk/groove à l'époque de ses albums des années 1960, Sambou et The new sound of Brasil. Ses compositions sont d'une simplicité trompeuse, tandis que ses arrangements révélent leurs détails complexes lors d'écoutes répétées.

Voces Suaves remonte aux sources de l'art du madrigal dans le sillage de ses plus brillants représentants : Monteverdi, de Wert, Agostini, Luzzaschi, Marenzio... L'ensemble fait revivre les splendeurs vocales des cours de Mantoue et Ferrare, berceau de ce théâtre musical miniature préfigurant l'opéra.

La jeune joueuse de luth et chanteuse syrienne possède un timbre de voix comme on n'en entend plus qu'exceptionnellement. Pour ce deuxième album chez Buda Musique, après le succès de L'âme du luth, elle interprète deux facettes différentes du riche art vocal arabe. La première est celle inspirée par la poésie nabatéenne du sud de la Syrie et l'autre celle de la poésie classique, telle qu'elle s'est développée notamment dans l'Andalousie musulmane, au cours des huit siècles (711-1492) de la présence de l'islam en Espagne. Elle est accompagnée sur certains titres par Moslem Rahal, virtuose de la flûte ney.

Après quelques maxis voici le premier album de Pinch, pillier de la scène dubstep et fondateur du label Tectonic, et Sherwood, membre du collectif dub-industriel-électro On-U Sound ayant collaboré avec Nine Inch Nails, Depeche Mode, Blur ou encore Air. Rendant impossible de comprendre où s'arrête la personnalité musicale de l'un et où commence celle de l'autre, il touche aussi bien au côté urbain de l'UK garage qu'au dub ambient interstellaire des années 90 ou au minimalisme mystique des premières sorties de Pinch.

Découvrez pour la première fois le meilleur des textes de Georges Brassens chanté par Maxime Le Forestier qui lui rend hommage.

Pour fêter la fin de leur carrière scénique qui se conclura à la rentrée 2021 avec 4 concerts à Nantes (plus de 8000 personnes attendues) Tri Yann a choisi et remasterisé démocratiquement une sélection de 20 titres les plus emblématiques de leur carrière. On y retrouve les incontournables : Dans les prisons de Nantes, Tri martolod gourfenn, Si mors à mors, Ce sont les filles de forges et bien d'autres...

En 2002, le tout premier volume de la série Le Pop mettait en valeur le renouveau de la scène française qui tirait alors son inspiration de la pop, du minimalisme et du son indé. Seize ans plus tard, la scène française est plus vigoureuse que jamais comme le démontre en 16 chansons ce volume 9. Cette nouvelle génération est clairement plus influencée par les styles de production dérivant de l'electro, du R&B et du hip-hop.