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Intime, élégant et poétique, cet album de Pascal Obispo est le fruit d'une collaboration avec Jean-Claude Petit.

Retrouvez les plus beaux morceaux de Björk réinterprétés par la scène jazz. Une sélection des plus belles reprises de Venus as a boy à Army of me en passant par Human behaviour interprétées par Viktoria Tolstoy, Julia Karosi, Gretchen Parlato, Eric Legnini, et d'autres... Le tracklisting a été réalisé par Lionel Eskenazi, journaliste chez Jazz Magazine.

Après le succès de son dernier album, Crazy horse, Mathias Duplessy et ses acolytes reviennent avec un album toujours plus audacieux et créatif, composé de voyages imaginaires. Ici, un boléro lancinant aux épices d'Asie (Texas boléro), là, une valse lente aux effluves japonaises (A japanese in Paris), un jazz manouche chinois (Chinese dumplings) ou un hommage à Bruce Lee (Kung-fu).

Le premier album de Camille a fait l'effet d'une bombe grâce à l'émission Prodiges, mais surtout à la fraîcheur, au talent et la beauté de Camille Berthollet, chevelure de feu et sourire éclatant d'une adolescente violoniste de 16 ans. Déjà très présente sur cet album, sa soeur Julie la rejoint pour cette suite intitulée sobrement Camille et Julie Berthollet. L'Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo et ses 90 musiciens apportent une ampleur et une diversité nouvelles. Il est dirigé par le jeune chef Julien Masmondet et Guillaume Vincent est au piano pour la musique de chambre. Un invité surprise : Thomas Dutronc à la guitare dans Les yeux noirs. Des tubes incontournables (Brahms, Khatchatourian, Rimski-Korsakov, le Trio de Schubert... ) alternent panache (Brahms / Danse hongroise) et nostalgie (Schubert Trio op. 100) et font ainsi de cet album un voyage coloré, contrasté, entre la grande formation symphonique et l'intimité des pièces avec piano.

Découvrez ici le concert évènement de la Philharmonie de Paris de septembre 2019, inaugurant la tournée sur laquelle Catherine Ringer revisite pour la première fois l'oeuvre des Rita Mitsouko.

Cet album est consacré au répertoire romantique allemand, avec la Sonate pour Arpeggione de Schubert, la Sonate n2 de Mendelssohn et, plus rare en disque, la Sonate de Richard Strauss.

Il est des artistes dont le seul nom résume un genre musical tout entier et Patrick Molard en fait partie. Il est reconnu au niveau mondial dans l'univers du "Ceol mor" (traduire "Grande musique"), qu'il étudie depuis une quarantaine d'années. Cette Grande musique des hautes terres d'cosse porte en elle la mémoire d'un monde. Plus qu'un genre musical, c'est une forme de poésie, avec des notes plutôt que des mots, qui dépeint l'univers des anciens clans. Light and shade. Ombre et lumière. Depuis des siècles, ces chefs-d'oeuvre d'écriture sont interprétés par la cornemuse et uniquement cet instrument. Patrick Molard présente aujourd'hui une création inédite dans l'histoire de cette musique, il constitue un orchestre à la mesure du projet : son frère Jacky (violon) qui signe les arrangements, Hélène Labarrière (contrebasse), Yannick Jory (saxophone), Simon Goubert (batterie) et Eric Daniel (guitare).

Les huit premiers enregistrements au monde qui composent ce programme sont joués à partir de manuscrits jamais publiés obtenus par Geoffrey Burleson à la Bibliothèque Nationale de France. Les raretés virtuoses de Saint-Saëns incluent une transcription solo de son exotique Africa pour piano et orchestre, et des fantaisies sur des oeuvres de Beethoven, Gounod, Liszt, Bizet, et d'autres encores.

Un album "surprise" de Blundetto. Des instrumentaux bricolés à la maison, en parallèle des sessions de Slow dance. Entre folk bricolé et musique cinématique, un disque qui rappelle les titres de son mythique premier opus Bad bad things.

Enregistrés entre deux tournées américaines, les douze titres de ce troisième album affichent une étiquette sonore électronique aux contours mutants. Après Spanish breakfast réalisé seul dans une chambre mansardée à Paris en 2008, un Tohu bohu en transit Berlinois, Rone franchit un nouveau mur du son et développe sa carrure de champion entouré d'espiègles monstres : Etienne Daho, Charlotte Oleena et François Marry du groupe François & The Atlas Mountains.

Christian Escoudé fait partie de cette petite famille de guitaristes de jazz issue du milieu manouche. Son talent lui a permis de jouer avec les plus grands comme John McLaughlin, Martial Solal, John Lewis. Quelques notes inédites de la musique de Django Reinhardt trouvées dans le grenier familial, jamais enregistrées voire jouées, ont donné envie à Christian Escoudé de les intégrer à son album aux côtés de ses propres compositions et de paroles écrites par la chanteuse Stephy Haik sur plusieurs titres. Voilà un album original consacré à l'oeuvre du grand Django Reinhardt.

"Des pulsions de compositions". Le désir de "s'envoler et de fuir très loin". Voilà ce qui a donné naissance à Domesticated. Six ans après la sortie de L'aventura (2014), après avoir signé quelques musiques de films et écrit un disque pour Dita Von Teese, il était temps pour Sébastien Tellier de retrouver le huis-clos nécessaire à sa création personnelle. L'objet de ce sixième album solo et studio ? "Transformer le quotidien en exceptionnel, répond t-il. Qui échappe aux tâches domestiques, hormis les dictateurs ? Elles font partie de la condition humaine qu'on partage tous. Sans obligations, sans efforts, un homme peut-il être vraiment heureux ?". Bien qu'il se sente très à l'aise seul en studio, l'artiste repousse ses limites et innove son processus artistique, à la quête d'un son ultra actuel.

Bob Dylan revient avec cet album composé de 12 titres reprenant les plus grands compositeurs américains qu'il réinterprète avec son talent unique d'arrangeur et de vocaliste. Parmi les compositeurs on retrouve Johnny Mercer (Fred Astaire, Bing Crosby, Audrey Hepburn... ), Harold Arlen, Sammy Cahn (Frank Sinatra) ou Carolyn Leigh (Cy Coleman, Frank Sinatra).

Nouvelles compilations retraçant l'ensemble de sa carrière et célébrant les 50 N?1 de l'icône sur quatre décennies. Ces compilations contiennent les remixes préférés de Madonna et des versions rares et inédites intégralement remasterisées. Afin de célébrer cette performance historique, Madonna a créé deux nouvelles compilations : Finally enough love : 50 number ones, une nouvelle compilation de 50 titres qui comprend ses remixes préférés des hits qui ont rempli les pistes de danse des clubs du monde entier pendant quatre décennies, et une version courte de 16 titres intitulée Finally enough love.

Le célèbre bassiste et contre bassiste américain revient ici avec un hommage aux icônes du jazz Jimmy Smith, Wes Montgomery et Oliver Nelson.

La direction musicale de ce quatrième album a été confiée à Ibrahim Maalouf.

Non, décidément, enregistrer un hommage à George Gershwin ne se résume pas au choix de quelques standards célèbres revus comme à la parade. Il y faut une compréhension intime de la richesse harmonique, une conscience de l'histoire et ce savoir spécial qui consiste à éviter tous les clichés jazzistiques tout en s'inscrivant dans une tradition. Trois qualités distinctives que cultivent, depuis le début du siècle, le clarinettiste Jean-Marc Foltz et le pianiste Stéphan Oliva. Ils avaient auparavant revisité en voyageurs engagés le grand répertoire classique pour clarinette et piano. Ce disque prolonge donc un dialogue déjà ancien, engagé sous les auspices d'une écoute mutuelle sidérante de concentration, où le silence jouerait le rôle d'arbitre des élégances.