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Prendre le monde comme il va mal. Voilà la ligne de conduite que s'est malicieusement fixée Bertrand Betsch sur ce onzième album, qui, après deux décennies de déambulations discographiques, vient confirmer une place définitivement à part dans le paysage hexagonal français.

Benjamin Biolay, ses deux compagnons et fidèles musiciens, Nicolas Fiszman et Denis Benarrosh, se rassemblent en trio et choisissent l'été 2015 pour saison de la renaissance de Charles Trenet en revisitant 12 chansons du Fou chantant. Au commencement, il y a Charles Trenet. "Sans lui, nous serions tous des experts-comptables !" disait de lui Jacques Brel. Dans la confrérie des auteurs-compositeurs-interprètes, tout le monde se retrouve un peu chez lui. Trenet est probablement l'inventeur de la chanson contemporaine. Il fut célébré par les plus grands poètes de son époque, Jean Cocteau, Max Jacob ; il les a honorés aussi, chantant Verlaine & L'me des Poètes. Trenet était un artiste libre dans des temps confus. Il l'a payé cher et vécu une forme d'exil pendant trop longtemps. Le trio fait merveille à mettre tant de plaisir à regarder comme rarement le passé, le répertoire du chanteur et sa collection de chansons: loin de l'hommage académique, une ode à Trenet qui éclaire, propose un autre regard sur l'artiste. Savourons cette parenthèse d'un "Trenet vu par Benjamin Biolay" : une histoire d'amitié, d'amour pour la chanson en liberté !

L'année 2021 sera marqué par les dix ans de son ensemble Rhythms of resistance et la sortie du précieux double album Un autre monde enregistré en partie en live avec l'Orchestre National de Bretagne, ainsi que par la création du nouveau projet en quartet Rituels de Guérisons. A nouveau, Naïssam Jalal lève un voile inédit de son univers musical personnel et vibrant qui, tant sur le fond que sur la forme, redonne tout son sens au mot liberté.

Les Stentors chantent ici nos régions et nous emmènent pour un 'Tour en France' magnifique, et ils le font pour la première fois en trio. Ce nouveau tour de chant se fait au rythme rêveur et heureux de La Bicyclette, la chanson que Pierre Barouh avait offerte à Yves Montand. Ensuite, ils font leur chemin En passant par la Lorraine, par Le Loir-et-Cher, Les Marchés de Provence ou Un clair de lune à Maubeuge, à la rencontre de La Dame de Haute-Savoie, des Gens du Nord ou de La Blanche Hermine. Leur tour de France passe évidemment par Les Champs-lysées mais se souvient aussi des identités diverses de notre pays, avec Fandango du Pays Basque ou La Coupo Santo chère aux Provençaux, mais aussi la Corse de Solenzara ou la Guadeloupe d'Adieu foulard.

Pour cet album, Plácido Domingo s'associe avec l'ambassadeur de la guitare classique espagnole Pablo Sáinz Villegas pour enregistrer le disque le plus intime et personnel de sa carrière. Ils y abordent les célèbres chansons ibériques et latino-américaines telles que des coplas espagnoles, le fado, et également le boléro mexicain, avec de nouveaux arrangements de Rafa Sardina, lauréat de 12 Grammy Awards. Le résultat est exceptionnel, avec des versions authentiques et passionnantes, la voix de Plácido Domingo n'ayant jamais été capturée de manière aussi intime. A travers cet album, les deux artistes reviennent à leurs racines communes.

Le trio Gordon Gano (chant/guitare), Brian Ritchie (basse), et Brian Viglione (batterie) est plus intrépide que jamais, traversant les genres et les émotions avec une formule qui lui est propre : un mélange de folk turbulent, de punk minimaliste, de blues et de rock'n'roll brut. Pour l'écriture de l'album, Gano a fouillé dans ses propres archives, écoutant de vieilles démos et puisant son inspiration dans de vieux carnets.

Véritable passionné de musique et musicien multi-instrumentiste, Yarol Poupaud est avant tout connu pour avoir été entre autres le guitariste du groupe FFF puis musicien et directeur musical de Johnny Hallyday. C'est aujourd'hui en son nom qu'il présente son premier album solo. Un disque qui fait le pont entre afro rock, boogie électro, heavy funk et ballade électrique. Il a écrit et composé l'essentiel des titres, Benjamin Biolay et Corine lui ayant prêté leurs plumes pour deux titres en français Sale et Girls.

La musicienne, compositrice, productrice et géologue originaire de la région de la baie de San Francisco dévoile un album, fruit de sa nouvelle aventure avec l'intrépide label Brainfeeder. Il concrétise une avancée dans sa traversée d'artiste, ainsi que dans l'affirmation de ses ambitions en tant que telle. À travers une étendue de personnages multidimensionnels, l'artiste, qui faisait la première partie européenne de The Cinematic Orchestra début 2019, s'y laisse habiter par des inspirations comme Shuggie Otis, Captain Beefheart ou encore Stereolab dans leurs états les plus fantasques, et les fusionne à l'atmosphère chaude et brumeuse de la Californie. Aux prises avec des questions existentielles autour du sentiment d'appartenance, de l'identité, de l'avenir et de la conscience de soi, elle y confronte sa recherche ultime d'une nouvelle dimension de l'existence pour ses auditeurs à des mélodies euphoriques, réconfortantes et imprévisibles qui, au travers de l'écoute, nous décolorent de toute nébulosité intérieure.