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Même après des centaines de concerts, 15 millions de disques vendus, deux nominations aux Grammy Awards et près de quatre décennies de collaboration, Dream Theater continue de regarder vers l'avenir avec le même esprit d'aventure et présente son 15e album produit par John Petrucci et mixé par Andy Sneap.

Bob Dylan revient avec cet album composé de 12 titres reprenant les plus grands compositeurs américains qu'il réinterprète avec son talent unique d'arrangeur et de vocaliste. Parmi les compositeurs on retrouve Johnny Mercer (Fred Astaire, Bing Crosby, Audrey Hepburn... ), Harold Arlen, Sammy Cahn (Frank Sinatra) ou Carolyn Leigh (Cy Coleman, Frank Sinatra).

"Dans mes racines, comme dans mes chansons, j'ai l'impression d'appartenir à un pays imaginaire, un genre de no-man's land ou une zone de frontières. Attiré autant par le folk britannique que par la musique Africaine, en passant par la Méditerranée dans toutes ses langues et couleurs, les chansons sont pour moi des vaisseaux spatiaux à multiples voix ou tout simplement des carnets de voyages, à la fois réels et tissés de métaphores. Sur mes précédents albums, j'ai exploré la relation riche entre un songwriting anglophone et les rythmes africains. Sur I dreamed an island, je poursuis un travail en chanson et en texte, entamé depuis ces deux dernières années, inspiré de la danse étroite et intime entre Occident et Orient." Piers Faccini

Après 2 albums et 200 dates en l'espace de 3 ans, Hervé Salters sort de studio avec son sixième album. Et à l'image de notre époque, il est paradoxal : ludique et concerné, funkoïde et mouvant. A l'ère du chaos et du constat planétaire, General Elektriks y convoque l'intime et le méta, l'alpha et l'oméga de son temps. Crise climatique, capitalisme effréné, egos surgonflés : autant de questions que posent ces 13 titres, relayées par un collectif de voix d'âges et d'horizons variés - Lateef The Truthspeaker, la chanteuse brésilienne Céu, le rappeur Quelle Chris, l'actrice franco-grecque Ariane Labed ou encore le guitariste Jeff Parker. Tour à tour céleste, grinçant ou dansant, Salters y retranscrit dans sa langue unique nos paniques actuelles, frappées au coin du bon sens autant que de l'évasion.

Elton John fut la première rock star occidentale à se produire en Union Soviétique. Ce live inédit en CD vient célébrer le 40ème anniversaire de cette tournée historique. Lors de cette tournée Elton était uniquement accompagné du percussionniste Ray Cooper, et plus de la moitié du concert est une superbe performance solo de l'artiste. Le show du 28 mai à Moscou fut enregistré, puis diffusé à la BBC.

Nouvelles compilations retraçant l'ensemble de sa carrière et célébrant les 50 N?1 de l'icône sur quatre décennies. Ces compilations contiennent les remixes préférés de Madonna et des versions rares et inédites intégralement remasterisées. Afin de célébrer cette performance historique, Madonna a créé deux nouvelles compilations : Finally enough love : 50 number ones, une nouvelle compilation de 50 titres qui comprend ses remixes préférés des hits qui ont rempli les pistes de danse des clubs du monde entier pendant quatre décennies, et une version courte de 16 titres intitulée Finally enough love.

Premier contact, formule de politesse accueillante avant d'offrir au visiteur onze chansons comme un coloré bouquet de fleurs fraîchement écloses et encore pleines de sève, dont les parfums réveillent des souvenirs d'âges d'or, de paradis perdus puis retrouvés : l'enfance et la musique des 60's. Pi Ja Ma est né en 2015 de la rencontre entre la chanteuse Pauline de Tarragon et l'auteur-compositeur-multi-instrumentiste et réalisateur d'album Axel Concato, autour de fous rires et d'une passion commune pour la pop au sens large, qui prend le large. Pauline est beaucoup trop jeune pour avoir connu les 60's, elle a même encore un orteil dans l'enfance. Un peu plus âgé et beaucoup plus expérimenté, Axel sait reconnaître une bonne chanteuse quand il en entend une, et adore alors lui inventer des chansons sur mesure. Des chansons de rêve, vivifiées par l'énergie romantique de la jeunesse.

En forme et inspiré, Sting renoue ici avec les sonorités reggae pop et caribéennes qui ont fait le succès de certains de ses tubes comme So lonely. Cet opus, intitulé 44/876 (en référence aux indicatifs téléphoniques de l'Angleterre et de la Jamaïque) est un album collaboratif avec le tout aussi incroyable Shaggy.

2019 marque les 40 ans du fameux trio formé par Brian Setzer (guitare, chant), Lee Rocker (contrebasse) et Slim Jim Phantom (batterie). Pour l'occasion ils ont décidé d'enregistrer un album et de repartir sur la route ! Tout simplement intitulé 40, voici le disque que l'on espérait depuis 26 ans. Du pur rock & roll !

"Des pulsions de compositions". Le désir de "s'envoler et de fuir très loin". Voilà ce qui a donné naissance à Domesticated. Six ans après la sortie de L'aventura (2014), après avoir signé quelques musiques de films et écrit un disque pour Dita Von Teese, il était temps pour Sébastien Tellier de retrouver le huis-clos nécessaire à sa création personnelle. L'objet de ce sixième album solo et studio ? "Transformer le quotidien en exceptionnel, répond t-il. Qui échappe aux tâches domestiques, hormis les dictateurs ? Elles font partie de la condition humaine qu'on partage tous. Sans obligations, sans efforts, un homme peut-il être vraiment heureux ?". Bien qu'il se sente très à l'aise seul en studio, l'artiste repousse ses limites et innove son processus artistique, à la quête d'un son ultra actuel.

Le trio Gordon Gano (chant/guitare), Brian Ritchie (basse), et Brian Viglione (batterie) est plus intrépide que jamais, traversant les genres et les émotions avec une formule qui lui est propre : un mélange de folk turbulent, de punk minimaliste, de blues et de rock'n'roll brut. Pour l'écriture de l'album, Gano a fouillé dans ses propres archives, écoutant de vieilles démos et puisant son inspiration dans de vieux carnets.

Une collection acoustique de 26 musiques retraçant la carrière de Jack White. Ces enregistrements acoustiques, mettent en avant une chanson inédite des White Stripes, City lights, ainsi que des versions alternatives, des remixes et des enregistrements inédits du duo.

Véritable passionné de musique et musicien multi-instrumentiste, Yarol Poupaud est avant tout connu pour avoir été entre autres le guitariste du groupe FFF puis musicien et directeur musical de Johnny Hallyday. C'est aujourd'hui en son nom qu'il présente son premier album solo. Un disque qui fait le pont entre afro rock, boogie électro, heavy funk et ballade électrique. Il a écrit et composé l'essentiel des titres, Benjamin Biolay et Corine lui ayant prêté leurs plumes pour deux titres en français Sale et Girls.

Voces Suaves remonte aux sources de l'art du madrigal dans le sillage de ses plus brillants représentants : Monteverdi, de Wert, Agostini, Luzzaschi, Marenzio... L'ensemble fait revivre les splendeurs vocales des cours de Mantoue et Ferrare, berceau de ce théâtre musical miniature préfigurant l'opéra.

Suite à l'annulation de sa tournée européenne en raison de la crise sanitaire liée au Covid-19, Bach Collegium Japan a convenu avec la Kölner Philharmonie de donner suite aux concerts prévus sous la forme d'une diffusion en direct sans public. Durant les jours suivants Masaaki Suzuki et la Bach Collegium Japan ont enregistré la vision de Bach de la Passion du Christ, terminant juste avant le début du confinement. Leur performance est maintenant disponible en CD non seulement pour sublimer le dramatisme de Bach mais également comme un témoignage de la crise qui a changé le monde.

Ce disque rend hommage à l'école franco-belge de violon. Dans la lignée de la célèbre Sonate de Franck, la Sonate de Vincent d'Indy est associée à celle, méconnue, de son disciple, le belge Albert Dupuis : une révélation, enregistrée ici en première mondiale ainsi qu'un Andante de jeunesse de d'Indy, joint à une superbe pièce d'Ermend Bonnal.

Formé au Royal College of Music de Londres en 1994, le Belcea Quartet a déjà une riche discographie, dont une intégrale des Quatuors à cordes de Beethoven. Pour cet enregistrement, l'ensemble a choisi d'enregistrer trois quatuors de deux compositeurs emblématiques du XXe siècle, Leos Janacek et György Ligeti. Quinze ans après une première gravure chez Zig-Zag et alors que la composition du quatuor a évolué, ils ont choisi d'enregistrer à nouveau les deux quatuors de Janacek.