23 MUSIQUES (s) AFRO-AMÉRICAINES (s) A (s)

Née à Tokyo, elle a grandi au Japon et à Hong Kong, réalisé une partie de ses études à Boston et réside depuis quelques années à Copenhague. Makiko Hirabayashi explore de nombreux territoires avec une belle aisance pianistique et une énergie intérieure hors du commun : peut-être est-ce ici une belle définition de la liberté ? Voici une artiste-monde avec un univers personnel qui nous renvoie à ses multiples racines : des sonorités d'Orient, l'inspiration d'un répertoire classique, des tonalités nordiques comme pour rappeler que sa nouvelle terre d'accueil participe aussi de cette belle alchimie et contribue pleinement à proposer une définition d'un jazz multiculturel, fruit d'un mondevillage.

Pour ce douzième album studio elle a décidé de réinterpréter des standards de blues traditionnel de Memphis, le tout en compagnie de Johnny Lang, B.B King ou An Peebles.

Le groupe nous offre un virage plein de force et d'accroches pour la sortie de leur sixième album. Après 12 ans de tournées et de créations en continu, une pause méritée a été source d'inspirations et de nouvelles complicités. Un instrument inédit vient enrichir le spectre et les possibilités des nouvelles compositions : le quartet à cordes s'enrichit en 2017 d'un percussionniste afin d'élargir son champ d'action et s'ouvrir à d'autres horizons. C'est la concrétisation d'un désir de longue date et de l'évolution vers les musiques du monde, avec un attrait certain pour les musiques africaines, latines ou balkaniques.

Découvrez le 7ème volume des séries Jazz Is Dead. Pour cette très belle édition, le label accueille un artiste de renommée mondiale en la personne du brésilien Jooo Donato. Il fait partie des légendes de la musique brésilienne, aux côtés d'Antonio Carlos Jobim, João Gilberto, Dorival Caymmi, ou encore Ary Barroso. Un échantillon de certains titres les plus descriptifs suggère que Donato est à l'aise avec les fusions musicales : Bluchanga, Sambolero et Sambong, pour n'en citer que quelques-unes. Son style de musique ne peut être qualifié d'un genre formel , Donato a un son distinct, reconnaissable dès les premières mesures de chacune de ses compositions. Il était très axé funk/groove à l'époque de ses albums des années 1960, Sambou et The new sound of Brasil. Ses compositions sont d'une simplicité trompeuse, tandis que ses arrangements révélent leurs détails complexes lors d'écoutes répétées.

L'expression encourageante du titre à fait le tour du monde; elle peut aussi se glisser furtivement dans le langage du charismatique percussionniste argentin. Vamos est ici l'invitation de Minino Garay aux musiciens, pour l'accompagner dans cette nouvelle aventure sonore transcultrelle mais aussi au public, pour le suivre à travers les paysages de divers compositeurs convoqués. Vamos est, surtout, une imprécation, une expression de la volonté de se surpasser, d'aller au-delà de ses propres capacités reconnues et célébrées. Car, le chemin du percussionniste émigré de Cordoba à Buenos Aires, puis, de cette ville de tango et de rock vers Paris, est un parcours improbable, comme un scénario de film d'aventures.

Les grandes stars de la guitare manouche héritiers de Django Reinhardt se comptent sur les doigts d'une main. Angelo Debarre fait partie de ces quelques guitaristes talentueux qui perpétuent la tradition manouche tout en renouvelant sans cesse le répertoire par une créativité hors du commun. Avec cet album, il a souhaité composer à quatre mains avec le violoniste Marius Apostol. Au delà de la technique évidente, les oeuvres écrites atteignent des sommets de lyrisme en prouvant si cela était encore nécessaire les talents de compositions des deux musiciens.

"Non, le jazz n'est pas réservé qu'aux vieux nostalgiques", déclare Kinga Glyk. A à peine 20 ans, cette jeune bassiste et bandleader de jazz, est une personnalité vive de la vie culturelle polonaise. Dream est le titre de son troisième (déjà !) album. Son groupe est composé du saxophoniste Tim Garland (il a travaillé avec des géants allant de Kenny Wheeler à Chick Corea), du pianiste israélien Nitai Hershkovits (qui s'est illustré pendant des années au sein du Avishai Cohen Trio) et du new-yorkais Gregory Hutchinson (qui est certainement un des batteurs les plus importants de sa génération). Il contient principalement ses compositions, ainsi qu'une version en duo de son hit viral Tears in heaven et Teen town, un hommage à Jaco Pastorius, le maestro de la basse.

Réuni par le compositeur, guitariste et clarinettiste Pierrick Hardy, le quartet fraye une voie singulière entre de multiples sources d'inspiration, situées dans le champ musical autant que dans les arts visuels ou la littérature. Bien que déjouant les catégories, ce qui s'invente ici pourrait s'apparenter à une forme de musique de chambre actuelle, décloisonnée, ouverte à l'improvisation.

Libre évocation de l'histoire de Cendrillon, cet album de jazz vocal est majoritairement constitué de compositions personnelles. Si le célèbre conte sert de fil conducteur, la musique, hardie et rutilante, s'en échappe au gré de l'inspiration : les mélodies s'envolent et les accords ont l'éclat du carrosse de Cendrillon. De belles oeuvres sur papier de l'artiste peintre Eska Kayser accompagnent les textes du livret. Philomène Irawaddy crée un univers onirique envoûtant auquel les musiciens insufflent leur magie.

Etre une chanteuse de jazz ressemble plus à la vie d'Ulysse qu'à celle de Pénélope. On court le monde de tournée en détour mais on finit toujours par revenir chez soi. Ainsi, Sarah Lancman a chanté sur tous les continents, posé ses mains sur des pianos de partout. Cet autoportrait dans sa ville natale est aussi un manifeste, qui montre une chanteuse, autrice, compositrice et pianiste dessinant sa voie entre deux langues et plusieurs genres, entre félicité et mélancolie, entre pureté et virtuosité, entre enracinement et échappées. Mais c'est ainsi qu'elle est parisienne, très consciente de l'emmêlement des racines entre une mère d'origine marocaine et un père mi breton, mi-ashkénaze - tous deux sont nés à Paris, d'ailleurs.

On dit que la nuit recèle bien des histoires, alors China Moses en est la narratrice. Son album éclaire de manière fascinante sa traversée des territoires de la nuit. Sa voix chaleureuse de contralto, étonnamment souple, invoque des images, des humeurs des lieux et personnages qui prennent peu à peu forme dans l'imagination de celui qui l'écoute.

Avec ce disque la nébuleuse Iswhat?! franchit un cap et rejoint quelques extraterrestres comme Duddley Perkins, Georgia Ann Mudrow, Build An Ark ou Madlib au panthéon des défricheurs.

Le plus Jamaïcain des Siciliens est de retour avec son septième album. Il est entouré d'Aston "Family Man" Barrett, Tyrone Downie et Junior Marvin - basse, claviers et guitares. Ces 3 musiciens formaient le backing band de Bob Marley. Et ils se nomment désormais The Wailers United. Avec aussi la participation de Chronixx, Jah Cure, Beres Hammond et J Boog.