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Post-garage, post-surf, post-psyché, post-lo-fi. Voici quelques-uns des termes employés par les médias pour décrire la musique de cet artiste. seulement vingt-cinq ans, il possède une culture musicale suffisamment gargantuesque pour bluffer les kids nostalgiques d'une époque qu'ils n'ont pas connue : Eddie Cochran, Captain Beefheart, The Beach Boys, The Flamin' Groovies, The Thrashmen, The Kinks, The Red Krayola, Black Sabbath, The Troggs, T-Rex, The Pretty Things, Pavement, Beck. Mélomane omnivore et stakhanoviste, il a déjà officié au chant, à la guitare et à la batterie dans de nombreux groupes (Love Death, The Traditional Fools, Epsilons, Party Fowl, The Perverts, Sic Alps) et a fait paraître plus d'une vingtaine d'enregistrements sous son nom (dont quatre albums), avant de devenir un phénomène indie à la sortie de Melted (2010), troisième LP légèrement moins crasseux.

Cet album né d'un élan d'inspiration qui a permis à l'artiste de redécouvrir sa voie en tant qu'auteur-compositeur, et qui a réveillé son don pour l'écriture d'histoires honnêtes et touchantes dans la veine de celles qui ont jalonné les trente premières années de sa carrière.

Quatrième opus du groupe et petite (r)évolution musicale ! Désormais quintette, Stuck in the Sound revient avec un album qui a nécessité trois ans de travail minutieux et offre leur vision du rock en 2016. Une vison large et sans oeillères, où cohabitent ballades, rock énervé, synthétiseurs, arrangements de cordes, inspirations californiennes et anglaises, dancefloor ou encore ambiances poignantes. Un disque de son temps, à la croisée des styles, tous liés par une production impeccable.

Nous avions découvert le songwriter parisien dans les plaines americana et le folk-rock downtown, via un premier EP, My home. Depuis l'artiste a ajouté quelques cartouches à sa six-cordes et pas mal de bornes au compteur. L'album s'intitule Run, la course folle d'un écorché vif. Baroudeur, Talisco chemine dans les étendues vierges et les contrées imaginaires qu'il se plaît à mettre en musique dans son studio, où cet alchimiste d'un autre genre tord les sons pour créer d'hypnotiques canevas sonores.

Ce quintet britannique clairement influencé, à l'instar de leurs amis de The Horrors, par la noisy pop et plus largement par le son shoegaze des années 90s, suit d'ores et déjà la voie royale du succès dans son pays natal car adoubé par toute la presse.

Deuxième album solo de Doug Tuttle, ex-MMOSS : un voyage pop psychédélique plus rêveur que son prédécesseur, dans la lignée de Kurt Vile ou de Solar Motel Band.

Quatrième album pour le groupe issu de la scène DIY de Chicago.

Ce neuvième album studio de l'ex-Take That est le premier à sortir sur Island records.

Avec son timbre de voix exceptionnellement versatile et évocateur, le chanteur néo-zélandais incarne réellement ses chansons sur un premier album assuré et diversifié à l'image de Dark child, une ballade à la fois sombre et brillante ou encore d'Hello Miss Lonesome, sur laquelle la voix du jeune homme s'envole sur un air de guitare bluegrass. Le jeune Marlon Williams est, de fait, déjà un jeune géant de la country alternative.

Cet album de Philippe Jaroussky et son ensemble Artaserse met en lumière les plus beaux airs d'opéra du compositeur vénitien Francesco Cavalli. Le plus célèbre des contre-ténors signe ici son grand retour à la musique baroque italienne. Cavalli a toujours respecté le précepte prôné par son maître Monteverdi (la musique est servante du texte). La musique charnelle, sensuelle, théâtrale, repose sur un usage limité des instruments, mais qui, plus de 350 ans plus tard, produit toujours des effets infinis sur l'âme humaine. Philippe jaroussky fait renaître tout à la fois une virtuosité spectaculaire, mais aussi une musicalité, une douceur et un raffinement qui en font un artiste tant aimé du public. Avec la participation exceptionnelle de la contralto Marie Nicole Lemieux et de la soprano Emoke Barath.

Cet enregistrement vous invite à un voyage musical autour de deux thèmes chers à Claude Debussy : l'eau et l'air qui, au contact l'un de l'autre et bien que dissemblables, s'enrichissent mutuellement en trouvant une force inégalée, tel un vrai couple ! Plongez au coeur de l'impressionnisme avec ce dialogue dans lequel chaque pianiste incarne un élément : Véra Tsybakov l'eau et Romain Hervé l'air.

Gautier Capuçon, avec son Matteo Goffriler de 1701, nous livre une version fougueuse et enflammée, mais aussi élégante et fluide, qui relie l'artiste à la grande tradition de l'école française de violoncelle. Parfaitement en osmose avec Paavo Järvi et son orchestre symphonique de Francfort, il nous livre une version majeure du concerto pour violoncelle de Dvorak, suivi du moins connu concerto 2 de Herbert, qui sera une découverte pour beaucoup, par sa franchise expressive et son lyrisme puissant.

Le dernier disque du cycle symphonique de George Enescu propose deux chefs-d'oeuvre négligés : la Première Symphonie remplie d'énergie juvénile et la poétique et lyrique Symphonie concertante pour violoncelle et orchestre. Le soliste de la Symphonie concertante est le violoncelliste norvégien prisé Truls Mork. Enescu composa les deux oeuvres à un âge relativement jeune - la Symphonie concertante fut écrite à l'âge de 20 ans et la première symphonie fut créée quand le compositeur avait 25 ans. Malgré cela, il avait déjà construit une carrière impressionnante avec plusieurs oeuvres de grande envergure.

Ou comment faire résonner les rythmes de Broadway et de la Tin Pan Alley dans les salles de concert traditionnelles. Cette alchimie n'appartient qu'à lui : mais il appartient à ses interprètes de rendre à sa musique juste ce qu'il faut d'accents jazzy tout en gardant l'habit !

Après deux premiers volumes parus en décembre 2008, Testament poursuit la redécouverte des concerts londoniens d'Herbert von Karajan et du Berliner Philharmoniker au début des années 1970. Edités pour la première fois, ces enregistrements sont d'une qualité technique irréprochable et enrichissent considérablement la discographie d'une légende de la direction.

Non seulement ici Angela Gheorghiu marque le rôle de façon définitive depuis Renata Scotto, mais elle est accompagnée de rien moins que le Pinkerton de Jonas Kaufmann, le ténor qui fait sensation : voix somptueuse, palette musicale infinie, physique de jeune premier. Chef lyrique de premier plan, qui d'autre qu'Antonio Pappano pouvait entourer ces deux immenses artistes de l'écrin orchestral qu'ils méritent ?

C'est aux duos pucciniens les plus émouvants que le ténor franco-italien Roberto Alagna et la soprano polonaise Aleksandra Kurzak consacrent leur premier disque commun. Y sont réunis des extraits de Manon Lescaut, La fille du far-west, Madame Butterfly, Il tabarro et La Bohème, une musique pleine de passion et de grands sentiments, génialement écrite pour la voix et subtilement orchestrée. Les deux chanteurs sont accompagnés par l'Orchestre symphonique de Varsovie placé sous la direction de Riccardo Frizza. Chaque opéra de Puccini a sa propre couleur, comme le montrent les extraits réunis sur cet album et tous ont en commun un merveilleux lyrisme, car le compositeur italien était un génial inventeur de mélodies.